Διαφορά μεταξύ ιμπρεσιονισμού και μετα-ιμπρεσιονισμού

ιμπρεσιονισμός εναντίον μετα-ιμπρεσιονισμού

Ο ιμπρεσιονισμός και ο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι δύο μορφές ζωγραφικής μεταξύ των οποίων υπάρχει κάποια διαφορά που τους διαχωρίζει. Ο ιμπρεσιονισμός αναφέρεται στο στυλ ζωγραφικής που επικεντρώνεται περισσότερο στο χρώμα και στην αναπαράσταση των πραγμάτων με την πραγματική έννοια. Από την άλλη πλευρά, πιστεύεται ακράδαντα ότι ο μετα-ιμπρεσιονισμός αναπτύχθηκε από τον ιμπρεσιονισμό ως αντιτιθέμενος παράγοντας για την πίστη της αυθόρμητης και φυσικής χρήσης του χρώματος και του φωτός στον ιμπρεσιονισμό. Αν και έχουν τις διαφορές τους, αυτά είναι δύο από τα πιο αγαπημένα καλλιτεχνικά κινήματα στον κόσμο. Και οι δύο έχουν προικίσει τον κόσμο με καλλιτέχνες με αξιοσημείωτα ταλέντα.

Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;

Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια μορφή τέχνης που διέφερε από τις μορφές τέχνης εκείνης της εποχής, γιατί αντί να αντλεί από την ιστορία ή τις μυθολογίες, επέλεξε να αντλήσει από τα σύγχρονα τοπία και την πόλη. Στην πραγματικότητα, οι ιμπρεσιονιστικές ζωγραφιές ολοκληρώθηκαν σε εξωτερικούς χώρους. Πιστεύεται ότι οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ολοκλήρωσαν το έργο τους σε πιο γρήγορο χρόνο. Όσον αφορά τον τρόπο ζωγραφικής, οι πινελιές που ήταν σταθερές και μικρές προτιμούσαν οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι. Με άλλα λόγια, μπορεί να ειπωθεί ότι οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι έδειξαν μαλακότερες άκρες στους πίνακές τους. Πιστεύεται ότι ο ιμπρεσιονισμός έδειξε το δρόμο για πολλά άλλα στυλ ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού και του φουβισμού.

Επίσης, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι δεν έδειξαν μεγάλη σημασία στο συναίσθημα και το συναίσθημα και επικεντρώθηκαν περισσότερο στο θέμα. Επίσης, ο ιμπρεσιονισμός τόνισε τη σημασία της θερμότητας του θέματος και την απεικόνισή του στους πίνακές του. Μερικοί διάσημοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι περιλαμβάνουν τον Φρεντερίκ Μπαζίλ, τον Edgar Degas, τον Claude Monet, τον Berthe Morisot, τον Camille Pissarro, τον Auguste Renoir, τον Alfred Sisley και την Mary Cassatt.

Χορός στο Le Moulin de la Galette από τον Pierre-Auguste Renoir

Τι είναι ο μετα-ιμπρεσιονισμός;

Ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε το δρόμο για τον μετα-ιμπρεσιονισμό ανάμεσα σε άλλες μορφές τέχνης. Και, με τη σειρά του, ο μετα-ιμπρεσιονισμός άνοιξε το δρόμο για τη σύγχρονη τέχνη. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική διαφορά μεταξύ των δύο μορφών ζωγραφικής. Ωστόσο, ο μετα-ιμπρεσιονισμός δεν συμφωνούσε με τον ιμπρεσιονισμό και έδωσαν περισσότερη αξία σε έναν πιο δομημένο τρόπο ζωγραφικής που αποτιμά το συμβολικό περιεχόμενο. Τα γεωμετρικά έντυπα είχαν ιδιαίτερη σημασία από τους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.Επιπλέον, οι ζωγράφοι της μετα-ιμπρεσιονιστικής περιόδου πίστευαν να ολοκληρώσουν το έργο τους στο στούντιο. Επίσης, πιστεύεται ότι οι μετα-ιμπρεσιονιστές χρειάστηκαν περισσότερο χρόνο για να ολοκληρώσουν το έργο τους.

Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι έδωσαν πολύ μεγάλη σημασία στη συναισθηματική πλευρά της ανθρώπινης συμπεριφοράς και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ζωγραφιές τους είναι φορτισμένοι με συγκίνηση και συναίσθημα. Η εμφάνιση του θέματος δεν δόθηκε τόσο μεγάλη σημασία από τους καλλιτέχνες που ανήκαν στην μετα-ιμπρεσιονιστική περίοδο. Ήταν περισσότερο στο συμβολικό περιεχόμενο. Μερικοί διάσημοι ζωγράφοι μετα-ιμπρεσιονισμού περιλαμβάνουν τον Paul Cézanne, τον Paul Gauguin, τον Vincent van Gogh και τον Georges Seurat.

Νεκρή φύση με τη Σούπα Τούκεν από τον Paul Cezanne

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στον ιμπρεσιονισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό;

• Κύρια εστίαση:

• Ο ιμπρεσιονισμός έβαλε το σύγχρονο τοπίο και την αστική ζωή σε καμβά. Έδωσαν μεγάλη προσοχή στο φως και το χρώμα.

• Ο μετα-ιμπρεσιονισμός δεν συμφωνούσε με τον ιμπρεσιονισμό όσον αφορά την έμφαση που δίνει στο χρώμα και το φως. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός ακολούθησε μια πιο επίσημη τάξη, ευνοώντας ταυτόχρονα το συμβολικό περιεχόμενο.

• Τόπος σχεδίου:

• Στην πραγματικότητα, οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες ολοκληρώθηκαν σε εξωτερικούς χώρους.

• Οι ζωγράφοι της μετα-ιμπρεσιονιστικής περιόδου πίστευαν να ολοκληρώσουν το έργο τους στο στούντιο.

• Έμπνευση:

• Ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε τον δρόμο για τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον κυβισμό και τον φουβισμό.

• Ο μετα-ιμπρεσιονισμός πιστεύεται ότι έχει ανοίξει δρόμο για τη σύγχρονη τέχνη.

• Συναισθήματα:

• Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι δεν έδειξαν μεγάλη σημασία στο συναίσθημα και το συναίσθημα και επικεντρώθηκαν περισσότερο στο θέμα.

• Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι έδωσαν πολύ μεγάλη σημασία στη συναισθηματική πλευρά της ανθρώπινης συμπεριφοράς και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ζωγραφιές τους είναι φορτισμένοι με συγκίνηση και συναίσθημα.

• Εμφάνιση του θέματος:

• Ο ιμπρεσιονισμός τόνισε τη σημασία της θερμότητας του θέματος και την απεικόνισή του στους πίνακές του.

• Η εμφάνιση του θέματος δεν δόθηκε τόσο μεγάλη σημασία από τους καλλιτέχνες του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ήταν περισσότερο στο συμβολικό περιεχόμενο.

• Διάσημοι καλλιτέχνες:

• Οι διάσημοι ζωγράφοι του ιμπρεσιονισμού ήταν ο Frédéric Bazille, ο Edgar Degas, ο Claude Monet, ο Berthe Morisot, ο Camille Pissarro, ο Auguste Renoir, ο Alfred Sisley και η Mary Cassatt.

• Διάσημοι ζωγράφοι μετα-ιμπρεσιονισμών ήταν ο Paul Cézanne, ο Paul Gauguin, ο Vincent van Gogh και ο Georges Seurat.

Αυτές είναι οι σημαντικές διαφορές μεταξύ των δύο σημαντικών μορφών ζωγραφικής που ονομάζονται ιμπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονισμός.

Εικόνες Ευγένεια: Pierre-Auguste Renoir, Χορός στο Le Moulin de la Galette και Paul Cézanne, Νεκρή φύση με Σούπα Tureen μέσω του Wikicommons (Δημόσιος τομέας)