Διαφορές μεταξύ νεοκλασικισμού και ρομαντισμού Η διαφορά μεταξύ της
Μια Πολιτιστική Μάχη για τους Νέους: Μια Ανάλυση του Νεοκλασικισμού και του Ρομαντισμού < Οποιοσδήποτε σκληρός και γρήγορος κατάλογος για να απεικονίσει τις διαφορές ανάμεσα στον νεοκλασικισμό και τον ρομαντισμό είναι καταδικασμένος να αποτύχει και να σπαρθεί φρικτά σε κομμάτια από κριτικούς της τέχνης και της λογοτεχνίας. Αντίθετα, είναι πιο συνετό να αναλύσουμε κάθε κίνηση με τη σειρά της καθώς και την επικρατούσα προσέγγιση σε κάθε κίνηση. Εκεί μπορούμε να δούμε τις διαφορές στην προσέγγιση και τη θεωρία πολύ καλύτερα από τις παραγόμενες λίστες. Και τα δύο κινήματα είχαν μεγάλη επίδραση όχι μόνο στις εικαστικές τέχνες αλλά και στη λογοτεχνία.
Έχει υπάρξει μια τάση να υπεραπλουστεύουν τα δύο κινήματα, καθώς αντιτίθενται άμεσα μεταξύ τους. Ακόμη και στον τίτλο μου, αναφέρω σε αυτήν την υπεραπλούστευση. Ωστόσο, ειδικά στον τομέα της εικαστικής τέχνης, ο νεοκλασικισμός, όπως θα δούμε παρακάτω, επηρέασε άμεσα τους ζωγράφους που αποτέλεσαν μέρος του Ρομαντικού Κινήματος. Και τα δύο κινήματα είχαν σε μεγάλο βαθμό ακόμα επιρροή στη σύγχρονη κουλτούρα και στη Δυτική κουλτούρα ειδικότερα.
Ο νεοκλασικισμός θεωρείται από πολλούς ως το κυρίαρχο κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη και αρχιτεκτονική στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα (Visual Arts Cork n. D.). Εξακολουθεί να υπάρχει μεγάλη συζήτηση για τις ακριβείς ημερομηνίες του κινήματος, αλλά γενικά μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι από το 1750 έως το 1860 με νεοκλασική αρχιτεκτονική που προηγήθηκε το κίνημα της τέχνης από σχεδόν έναν αιώνα, αρχής γενομένης από το 1640. Ενδιαφέρον παρουσιάζει και η λογοτεχνική παράδοση του Αυγούστου ή της Νεοκλασικής από το 1690 έως το 1744, γύρω από το θάνατο του Αλεξάντερ Πάπα (Nestvold nd).Το κίνημα απέκτησε έλξη ως αποτέλεσμα τριών παραγόντων που συνέβαλαν:
Τα έργα και αν και του Johann Winkelman που ήταν διανοούμενος, ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος. Ήταν ένας θαυμάσιος θαυμαστής της ελληνικής τέχνης και ιδιαίτερα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής. Τα έργα του επί του θέματος έχουν θεωρηθεί από πολλούς κριτικούς ως ο μοναδικός μεγαλύτερος υποκινητής του νεοκλασικού κινήματος.Τα πρόσφατα ανακαλυφθέντα ερείπια της Πομπηίας στην Ιταλία και το Herculanean στην Ελλάδα, τα οποία βοήθησαν να ενθαρρύνουν την αναβίωση της ελληνικής και της ρωμαϊκής σκέψης και τέχνης (Gontar 2003)
Οι σπουδαστές και όσοι ήταν πλούσιοι για να ταξιδέψουν ξεκίνησαν αυτό που επρόκειτο να γίνει γνωστό ως Grand Tour (Gontar 2003). Αυτό ήταν ένα ταξίδι για το σκοπό της μελέτης έργων τέχνης και αρχιτεκτονικής της αρχαιότητας με έμφαση σε τοποθεσίες καθώς και στούντιο στην Ιταλία και ερείπια στην Ελλάδα. Έτσι εκθέτοντας περισσότερα, αν και πλούσια, στα θαύματα του αρχαίου κόσμου.
Οι παράγοντες αυτοί βοηθούσαν όχι μόνο στη γενική αναβίωση του ελληνικού και του ρωμαϊκού πολιτισμού, αλλά επηρέασαν επίσης τη σκέψη και τη φιλοσοφία της εποχής. Οι αρχές της τάξης, της λογικής και της απλότητας υιοθετήθηκαν από τους καλλιτέχνες και τους στοχαστές του 18ου αιώνα.Αυτές οι αρχές ήταν ουσιαστικά παρόμοιες με τους φιλοσόφους της εποχής και έτσι υιοθετήθηκαν. Αυτή η εποχή έγινε γνωστή ως η Εποχή του Διαφωτισμού, όπου η ανθρώπινη λογική και η ηθική τάξη θα ήταν το υψηλότερο καλό στην κοινωνία ή τουλάχιστον θεωρήθηκε από τους βαρύς θεατές της φιλοσοφίας όπως ο Εμμανουήλ Καντ.Ο νεοκλασικισμός στις εικαστικές τέχνες
- Το νεοκλασικό στυλ στις τέχνες δημιουργήθηκε άμεσα από την έρευνα και την αναπαραγωγή πασίγνωστων έργων από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη (Gontar 2003). Στον πυρήνα της νεοκλασικής τέχνης ήταν αυτό που ήταν απαραίτητο να γίνει ηθική εξέταση. Έτσι, πίστευαν ότι το ισχυρό σχέδιο ήταν λογικό, ότι η τέχνη πρέπει να είναι εγκεφαλική και όχι αισθησιακή, και ότι η προσκόλληση σε αυτό δεν θα ήταν μόνο αισθητικά ευχάριστη, αλλά ηθικά καλύτερη (Gersh-Nesic n. D.). Το νεοκλασικό στυλ ήταν αντίθετο στο στυλ του ροκοκό που προηγήθηκε, το οποίο μπορεί να εμφανιστεί αρκετά πάνω από την κορυφή και γοητευτικό στις σύγχρονες γεύσεις και σίγουρα θαυμαστό σε σύγκριση με την επιδίωξη της νεοκλασικίας της απλότητας.
- Ένας από τους βασικούς εκπροσώπους του κινήματος ήταν ο Jacque-Louis David ο οποίος "… προτιμούσε την καλοσχεδιασμένη μορφή - σαφές σχέδιο και μοντελοποίηση (σκίαση). Το σχέδιο θεωρήθηκε σημαντικότερο από τη ζωγραφική. Η νεοκλασική επιφάνεια έπρεπε να φαίνεται τελείως ομαλή - καμία ένδειξη πινελιού δεν πρέπει να είναι διακριτή στο γυμνό μάτι. "(Gersh - Nesic n. D.). Σε γενικές γραμμές, τα έργα νεοκλασικισμού θα μπορούσαν να συνοψιστούν ως έχοντα τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: ήταν σοβαρά, αναιμικά και ηρωικά (Visual Arts Cork n. D.). Χρησιμοποίησαν μαύρα χρώματα για να μεταδώσουν μια ηθική αφήγηση που ορίζεται από την αυτοθυσία και την αυτοψία (Visual Arts Cork n. D). Αυτές οι ηθικές θεωρήσεις που αντικατοπτρίζονταν στην αρχαιότητα βρήκαν κοινό έδαφος στην Εποχή του Διαφωτισμού.
- Ο νεοκλασικισμός στη λογοτεχνία, που συχνά αναφέρεται ως η εποχή του Αυγούστου, οδήγησε σε μια αυτοσυνείδητη απομίμηση των συγγραφέων του παλιού, του Βιργίλιου και του Οράτσεου (Nestvold n. D.). Οι συγγραφείς του Αυγούστου, παρόλο που μιμούνται τα έντυπα που χρησιμοποιούνται από τον Όμηρο, τον Κικέρωνα, τον Βιργίλιο και τον Χόρατς, προσπάθησαν να επιδιώξουν την αρμονία, την ισορροπία και την ακρίβεια των δικών τους έργων. Συχνά ενσωματώνοντας το ηρωικό ζευγάρι και τη σάτιρα ως στυλιστικές συσκευές για την καλύτερη επίτευξη των στόχων τους (Nestvold n. D.).
Ο Alexander Pope, ο Jonathan Swift και ο Daniel Dafoe θεωρούνται από πολλούς, κυρίως στην αγγλική λογοτεχνία, ως οι κύριοι συντελεστές του κινήματος. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το κίνημα βοηθάει να φέρουμε τη μορφή του μυθιστορήματος που θα αναγνωρίζαμε ως τέτοιο σήμερα. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των συγγραφέων του Αυγούστου είναι η άποψη τους για τη φύση. Η άποψή τους για τη Φύση ήταν μια αναβίωση της κλασσικής θεωρίας υπό την έννοια ότι η φύση θα μπορούσε να νοηθεί ως "μια ορθολογική και κατανοητή ηθική τάξη στο σύμπαν, αποδεικνύοντας τον προνοητικό σχεδιασμό του Θεού. "(Nestvold n. D.). Βάλτε διαφορετικά και πολύ πιο ποιητικά χρησιμοποιώντας τα λόγια του Πάπα:
"Οι κανόνες που έχουν ανακαλυφθεί παλαιότερα, όχι επινοημένοι
Είναι η φύση ακόμα, αλλά η μεθοδολογία της φύσης» (Nestvold n.δ.)Όπως θα δούμε παρακάτω, αυτή η άποψη της φύσης είναι σε πλήρη αντίθεση με τους Ρομαντισμούς με την άγρια και πνευματική άποψη της φύσης.
Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει χαλαρά τις αλλαγές στην τέχνη από περίπου το 1760 - 1870. Οι αλλαγές μπορούν να θεωρηθούν ως μια άμεση αντίδραση ενάντια στις αξίες του νεοκλασικισμού. Από την άποψη της προσωπικής ιδιοσυγκρασίας, ορισμένοι επικριτές ισχυρίστηκαν ότι ο ρομαντισμός υπήρχε πάντα (Εικαστικές Τέχνες Cork n. D.). Σε γενικές γραμμές, μπορεί να υποστηριχθεί ότι το Ρομαντικό Κίνημα υπογράμμισε τα προσωπικά, υποκειμενικά, παράλογα, φανταστικά, αυθόρμητα, συναισθηματικά και οραματικά ή υπερβατικά έργα τέχνης (Visual Arts Cork n. D.). Γενικά, το αντίθετο από ό, τι όσοι προσυπέγραψαν στον νεοκλασικισμό υιοθέτησαν ως αξίες.Ήταν οι πρώτοι συγγραφείς και ποιητές που έδωσαν την αρχική έκφραση στις ρομαντικές ιδέες. ενώ οι ζωγράφοι έλαβαν έμπνευση από τους ποιητές και συγγραφείς. Και οι δύο μορφές τέχνης συμφώνησαν ότι ήταν η εμπειρία βαθιάς εσωτερικής συγκίνησης που χρησίμευσε ως έμπνευση για την καλλιτεχνική προσπάθεια (All Art n. D).
Ρομαντισμός στις εικαστικές τέχνεςΌπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο ρομαντισμός προέκυψε ως απάντηση στην απογοήτευση με τις νεοκλασικές αξίες. Ωστόσο, μάλλον ειρωνικά πολλοί από τους καλλιτέχνες που θα γίνονταν γνωστοί ως ρομαντικοί ζωγράφοι μελετούσαν στο στούντιο του Δαβίδ (Galitz 2004). Αυτό οδήγησε σε θολούρα των στυλιστικών ορίων, μεταξύ του ρομαντισμού και του νεοκλασικισμού, και τελικά οδήγησε στην Αποθέωση του Ομήρου από τον Igres. Θεωρούμενο ως ρομαντικό κλασικό, επηρεάστηκε σίγουρα από τον νεοκλασικισμό. Παρά την επιρροή, αυτό που προβάλλεται στο έργο είναι η πρωτοτυπία του Igres, μια βασική έννοια του Ρομαντισμού (Galitz 2004).
Όπως και με τον νεοκλασικισμό, η φύση ήταν ένα κυρίαρχο θέμα στον ρομαντισμό. Ωστόσο, η φύση θεωρήθηκε ως ανεξέλεγκτη δύναμη, η οποία ήταν απρόβλεπτη και μπορεί να οδηγήσει σε κατακλυσμικά άκρα. Συχνά στη βρετανική και τη γαλλική ζωγραφική της εποχής υπάρχει επανάληψη εικόνων που απεικονίζουν ναυάγια. Αυτή η απεικόνιση ήρθε να συμβολίσει τον αγώνα του ανθρώπου ενάντια στη φύση (Gaylitz 2004). Το Raft της Μέδουσας του Θεόδωρου Γκερίκοτς είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού. Όχι όλοι οι Ρομαντικοί είχαν αυτή την άποψη της φύσης, ο John Constable συχνά εξιδανικευόταν τη φύση, ωστόσο ήταν η δική του προσωπική άποψη για τη φύση που έδειξε την ατομικότητά του που έδειξε ένα κεντρικό δόγμα του Ρομαντισμού. Αυτή είναι η φαντασία του καλλιτέχνη (Galitz 2004).
Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία
Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία ήταν ένα κίνημα που κάλυπτε τόσες πολλές μορφές, θέματα και περιεχόμενο που προκάλεσε μεγάλη διαφωνία και σύγχυση ως προς τις καθοριστικές αρχές του (Rash 2011). Αν και γενικά ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία ασχολείται με την φαντασία του ατόμου και του ατόμου παρά με την κοινωνία στο σύνολό της. Οι αρχαίοι Ρομαντικοί χαιρόταν επίσης για απλούστερους καιρούς, ιδιαίτερα στη Βρετανία, όπου μόλις ξεκίνησε η βιομηχανική επανάσταση, με αποτέλεσμα οι συγγραφείς να πιστέψουν ότι είχαν ισχυρότερη σχέση με τον μεσαιωνισμό και τις μυθολογίες όπως ο βασιλιάς Άρθουρ (Rash 2011).
Αυτό τελικά οδήγησε σε χαλάρωση κανόνων σχετικά με την καλλιτεχνική έκφραση. Η οποία με τη σειρά της είχε ως αποτέλεσμα πειραματισμό σε διαφορετικούς ποιητικούς στυλ (Rash 2011). Ένας από τους πιο σημαντικούς ρομαντικούς συγγραφείς ήταν ο William Blake. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ήταν πριν από την εποχή του από πολλές απόψεις. Ήταν ένας ταλαντούχος ποιητής, καλλιτέχνης και χαράκτης, που ερμήνευσε πολλές από τις βασικές πεποιθήσεις του Ρομαντισμού. Στην ποίησή του αντικατέστησε τη γλώσσα των παλαιότερων ποιητών με τη γλώσσα που υπογράμμισε το φυσικό ρυθμό και τη λεηλασία. Αυτό δημιούργησε ένα ρυθμικό στυλ που δεν εξαρτάται αποκλειστικά από τον rhyming (Rash 2011). Αυτό δείχνει την επιθυμία των Ρομαντών να πειραματιστούν με ποιητικές συσκευές, προκειμένου να επιτύχουν καλύτερα τους μεμονωμένους στόχους τους.
Συμπέρασμα
