Διαφορά μεταξύ ιμπρεσιονισμού και ποσειμπρεσιονισμού Διαφορά μεταξύ

Ο ιμπρεσιονισμός εναντίον του ποσειμπρεσιονισμού

Ο άνθρωπος έχει μάθει να εκφραστεί καλλιτεχνικά μέσω της ζωγραφικής από αρκετά χιλιάδες χρόνια πριν. Είναι η τέχνη της χρήσης χρωμάτων, χρωστικών και χρωμάτων σε μια επιφάνεια για την παραγωγή απεικονίσεων σκηνών, αντικειμένων, ανθρώπων και ζώων. Υπάρχουν πολλά στυλ ζωγραφικής, οπτικά στοιχεία, μέθοδοι και τεχνικές που χρησιμοποιούνται από έναν καλλιτέχνη. Υπάρχουν: αφηρημένη, φωτορεαλισμός, σουρεαλισμός, μοντερνισμός, ιμπρεσιονισμός και εμφυτευτισμός.

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα κίνημα τέχνης που ξεκίνησε στη Γαλλία τον 19ο αιώνα. Ο όρος προέκυψε από τον τίτλο ενός έργου τέχνης του Claude Monet, "Impression, soleil levant. "Μαζί με τον Edgar Degas, τον Pierre-Auguste Renoir, τον Sisley, τον Morisot και τον Pissaro, ήταν αρκετοί από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.

Ο ιμπρεσιονισμός χρησιμοποίησε μικρές και λεπτές πινελιές που είναι ορατές και αφορούσαν το συνηθισμένο θέμα. Είχε ανοιχτή σύνθεση και ασυνήθιστες οπτικές γωνίες και απεικόνισε το φως σε μια μεταβαλλόμενη ποιότητα όπως στο πέρασμα του χρόνου και περιλάμβανε την κίνηση ως απαραίτητο στοιχείο. Έδωσε περισσότερη έμφαση στο χρώμα παρά στις γραμμές και απεικόνισε ρεαλιστικές σκηνές που ήταν ζωγραφισμένες σε εξωτερικούς χώρους. Περιλάμβανε τις ειλικρινείς στάσεις, την κίνηση και τη χρήση διαφορετικών χρωμάτων. Συλλάβει την καρδιά και το χαρακτήρα του θέματος.

Το πίσω χρώμα αποφεύχθηκε με τον ιμπρεσιονισμό και οι πιο μαλακές άκρες και ένα συναρπαστικό μίγμα χρωμάτων επιτεύχθηκαν με την ανάμιξη των χρωμάτων όσο το δυνατόν λιγότερο και με την τοποθέτηση χρώματος πάνω σε υγρή βαφή. Η επιφάνεια που χρησιμοποιήθηκε στον ιμπρεσιονισμό ήταν αδιαφανής.

Μια ιμπρεσιονιστική ζωγραφική εμφανίστηκε συνήθως σαν ένα στιγμιότυπο σαν να είχε αιχμαλωτιστεί τυχαία. Θεωρήθηκε ότι επηρεάζεται από την αυξανόμενη δημοτικότητα της φωτογραφίας και της ιαπωνικής τέχνης. Ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε το δρόμο για τον νεο-ιμπρεσιονισμό, τον φουβισμό, τον κυβισμό και τον ποσιμοπληρωτισμό.

Ο ποσειμπρεσιονισμός αναπτύχθηκε με τη μορφή του ιμπρεσιονισμού και χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί στα έργα νεότερων καλλιτεχνών όπως ο Vincent Van Gogh, ο Paul Gauguin και ο Georges Seurat. Οι καλλιτέχνες των ποτισμπιρνιστών εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν ζωντανά χρώματα, παχιά βαφή, ξεχωριστές πινελιές και συνηθισμένο θέμα, αλλά τόνισαν τη χρήση γεωμετρικών μορφών και αφύσικων χρωμάτων.

Οι ζωονέζικοι ζωγράφοι διερεύνησαν διαφορετικές κατευθύνσεις και προσεγγίσεις για τη ζωγραφική χωρίς ανησυχία για την εμφάνιση των υποκειμένων τους. Έχει ανοίξει το δρόμο για την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στα συναισθήματα και τις έννοιες του κάθε καλλιτέχνη. Ενώ ο ιμπρεσιονισμός έγινε σε εξωτερικούς χώρους, ο εμφυτευτισμός έγινε μέσα σε ένα στούντιο. Ήταν μια πιο αργή διαδικασία και αφορούσε μεθόδους.

Περίληψη:

1. Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα ύφος της ζωγραφικής που τόνισε το χρώμα και απεικόνισε ρεαλιστικές σκηνές απλών θεμάτων, ενώ ο εμφωτισμός ήταν ένα ύφος ζωγραφικής που προέρχεται από τον ιμπρεσιονισμό.

2. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες έγιναν σε εξωτερικούς χώρους ενώ οι ζωγραφιστικές ζωγραφιές έγιναν σε στούντιο.

3. Ο ποσειμπρεσιονισμός χρησιμοποίησε γεωμετρική μορφή για να απεικονίσει τους υποκειμένους του, ενώ ο ιμπρεσιονισμός χρησιμοποίησε μικρές, λεπτές πινελιές που έκαναν τον πίνακα πιο μαλακές άκρες.

4. Ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε το δρόμο για τον νεο-ιμπρεσιονισμό, το φουβισμό, τον κυβισμό και τον ποσιμοπληρωτισμό, ενώ ο μετα-ιμπρεσιονισμός άνοιξε το δρόμο για τη σύγχρονη τέχνη.

5. Ο ποσειμπρεσιονισμός περιλάμβανε μια πιο μεθοδική και χρονοβόρα διαδικασία από τον ιμπρεσιονισμό.

6. Ο ιμπρεσιονισμός κατέλαβε τη θερμότητα του θέματος, ενώ ο ποπμπρεσιονισμός βασιζόταν στο συναίσθημα και την αντίληψη του καλλιτέχνη.